音で聴く「パッヘルベルのカノン」徹底解説
カノンのメロディを支えているコード進行、それがこんなにも魅惑を秘めているのは何故でしょうか
。
４．「パッヘルベルのカノン」コード進行が秘めているもの
「カノン」コード進行の法則性
曲の最初から最後まで繰り返し流れ続ける８つのコードの流れを詳しく見ていきましょう。
ベース音は、こうでした。
通奏低音（チェロ）
ド ソ ラ ミ ファ ド ファ ソ
よく見るとここにも法則性があります。
楽譜を見ると、最後２つ以外は、おたまじゃくしの黒丸が、下がっては上がってと、同じような形を作っています。全く同じ形のギザギサを描きながら、全体として右下がりに降りていきます。
主音のドから始まって、４度下のソ、２度上のラ、４度下のミ、２度上のファ、４度下のド、ここまでてドからドまでちょうど１オクターブ降りました。
単に、４度下降、２度上昇を.３回繰り返しただけです。完全に規則的な動きです。
６つの音を鳴らして、ちょうどドに戻りましたが、ここで終わっては半端です。
２小節にするには、あと２つの音が必要です。しかも、２小節サイクルを作って繰り返すためには、あと２つの音を鳴らしたあと、次のサイクルの最初のドにつなげなくてはなりません。このつながりは、曲が終わるときと同じです。曲の終わり方にも古来様々なことが言われていますが、ファ・ソと行ってドにつなげると、とても充実感を持って曲がまとめられるという、セオリーがあります。ここはそのセオリー通りになっています。
まとめると、この８拍のベース音は、ドから始まって、４度下降、２度上昇を繰り返して、３回りでちょうどドに戻ったところで、終止の基本どおりにファ、ソで次のドにつなげる、という作りです。
これに和音を付けると、こうなります。
「パッヘルベルのカノン」コード基本形
これが最も基本的な形。ベース音を１番下にして、きれいにおたまじゃくしが３段重ねになっています。
これを、ポップミュージック式のコードネームで表現すると
Ｃ−Ｇ−Ａｍ−Ｅｍ−Ｆ−Ｃ−Ｆ−Ｇ
の流れになります。
ｍはマイナーと読みます。
何故３つめと４つめにだけこのｍがついているかというと、和音の作りがここだけ他と違っているからです。
コードの基本
楽譜では全く同じように見えますが、鍵盤で見ると違いがはっきりします。
右へ行くほど音が高くなりますが、白鍵・黒鍵区別なく、ひとつ右へ行くごとに、同じ間隔で高くなります。
間に黒鍵をはさんでいないミとファは、黒鍵をはさんでいるドとレの間より、音の間隔が狭いのです。
隣り同士の間隔を「半音」と言い、ドとレのような間隔を「全音」と言います。
Ｃのコードは「ドミソ」を一緒に鳴らします。
ドとミの間に半音３つ、ミとソの間に半音２つはさんでいます。
Ｆは「ファ」から、Ｇは「ソ」から、これと同じ間隔で音を積み上げています。
Ｅｍのコードは「ミソシ」を一緒に鳴らします。
ミとソの間に半音２つ、ソとシの間に半音３つはさんでいます。
「マイナー」コードは、基礎になる音から、これと同じ間隔で音を重ねています。
Ｃは「Ｃメジャー」を略したものです。メジャーには「長調」の意味もあります。
「マイナー」は「短調」です。
アルファベットの元来の意味は、ドレミファソラシドの英名です
ド＝c，レ＝d，ミ＝e，ファ＝f，ソ＝g，ラ＝a，シ＝b
ということです
ド＝cの音に積み上げた「ドミソ」の和音はハ長調の曲の１番基本になる和音です。
その意味で、この和音はＣメジャーと呼ばれます。
短調では、ラが基本の音になって、その上に積み重ねた「ラドミ」が基本の和音です。
この和音がＡｍ（Ａマイナー＝「イ短調」の意味も持つ）です。
その和音に、長調、短調の性格がはっきり表れています。
マイナーコードは、真ん中の音がメジャーコードより半音低い、違いはそれだけです。
基本の音を合わせて、聞き比べてみます。
ＣとＣｍ
ドを基本の音にしたメジャーコード（Ｃ）とマイナーコード（Ｃｍ）です。
おおざっぱに言ってしまうと、メジャーは明るく、マイナーは物悲しく響きます。
パッヘルベルのカノンは長調の曲です。
長調の曲にとって、基本の和音に次いで大事な和音が２つあります。
ソの上に重ねた和音「ソシレ」、
ファの上に重ねた和音「ファラド」です
音楽の授業では、
「ドミソ」＝Iの和音、「ソシレ」＝Vの和音、「ファラド」＝IVの和音
などと習います。
「ドミソ」＝トニック（主和音）、「ソシレ」＝ドミナント（属和音）、「ファラド」＝サブドミナント（下属和音）
とも言います。
実際に何のコードがこれに当たるかは、調によって変わります。
ハ長調では、トニック＝Ｃ、ドミナント＝Ｇ、サブドミナント＝Ｆ、となります。
短調にもトニック、ドミナント、サブドミナントはありますが、マイナーコード主体になります。
「パッヘルベルのカノン」コード進行の多彩さ
ここまでコードについて知って頂いたところで、もう１度「パッヘルベルのカノン」のコード進行を見てみましょう。
本来はＤがトニックの「二長調」ですが、ハ長調で書くと、
Ｃ−Ｇ−Ａｍ−Ｅｍ−Ｆ−Ｃ−Ｆ−Ｇ
Ｃ−Ｇで、まずトニックからドミナントへ、基本中の基本の進行です。音楽の授業の最初にピアノで弾く、「起立・礼」の進行です。今日も明るく元気にがんばろう、と気合が入ります。「礼」から「気をつけ」の姿勢に戻るにはトニックに帰りますが、曲が進むためには、もっと違う和音に行きます。
Ｃ−Ｇ
「起立・礼(・戻る)」はこうです。
１番上にド−シ−ドを足して、このコード進行の特徴をより明確にしています。
Ｃ−Ｇ−Ｃ
次にＡｍ−Ｅｍと進みますが、これは、「イ短調」のトニック−ドミナントと同じことになります。
はじめ２つの気分を正反対にしたような展開です。大変沈んだ雰囲気を描くこともできますが、前後との関係でそれほど深刻なものにはなっていません。
Ａｍ−Ｅｍ
次にサブドミナントのＦがやっとでてきます。そして、トニックのＣが出てきてまたＦ、トニックとサブドミナントを行ったり来たりする進行は、とてもやわらかい、やさしい音楽になります。
楽譜が見やすいように、１オクターブ上の音にします。このように、構成音が同じなら、どの高さの音を使っても、コードは同じです。
Ｆ−Ｃ−Ｆ
そして、残るひとつが、Ｇです。前のＦと、次の小節頭のＣとの間で、長調の大事な和音を３つとも並べて、しっかりと音を安定させています。３つを並べてかつはっきりまとまりをつけるには、この並べ方しかありません。王道とも言えるサブドミナント−ドミナント−トニックの進行で、長調のエッセンスを見せつつ、くっきりと力強くまとめます。
Ｆ−Ｇ−Ｃ
つまり、４度下降、２度上昇の単純な繰り返しの中に、
トニックからドミナントへ進行する長調の輝かしい明るさ、
一時的に短調の基本進行になることで、憂いを含んだ表情
サブドミナント−トニックの優美さ
といった要素が、次々と現れ、
最後に長調の主要３和音を全部並べながら完全終止の形になることで、説得力のある力強い完結を感じることができるのです。
たった８つのコードで、移ろい行く感情が、みごとな起承転結を持って、描かれています。
全部を通して、ピアノの音で聴いてみましょう。
「パッヘルベルのカノン」コード基本形・ピアノで
Ｃ−Ｇ−Ａｍ−Ｅｍ−Ｆ−Ｃ−Ｆ−Ｇ
これば、和音を全部基本形でつないだものですが、このままでは、ぎくしゃくしたつながり方になってしまいます。そこで、ベース音以外は、音が突然上がったり下がったりしないようにつなげると、スムーズな音の流れでつながります。その一例が、これです。
通奏低音（チェンバロ）
メロディのときと同様、ここでも、理屈通りに音を動かしていくことで、とても豊かな音楽性にたどりついています。
しかし、どんなによくできたコード進行でも、それは、単に可能性にすぎません。
「起承転結」という構成に基づいて作られた物語か゛必ず名作になるわけではないのと同じことです。
そこから描き出されるメロディやハーモニーが、リズムとも相まって、訴える力を持ったとき、名作になります。
次は、「パッヘルベルのカノン」自体からは離れて、コード進行を現代に生かすために、どのような工夫がされているかを見ましょう。